|
Jak teď zas hodně kojím, tak zas hodně čtu. A tenhle článek se mi líbil mimořádně. ... Vyfotila jsem vám ho spolu s mým současný každodenním zátiším: |
|
krém, bez kterého by jinak nepřežila,
jedna z nálepek, co mi přivezla Jeve a já přemýšlím, zda si ji nechám někam vytetovat nebo vytisknout na plátno A0 nad gauč ... |
|
... a Caro našlehané v pěniči v režimu hoko-čoko.
...
A protože text článku jsem nikde on-line nenašla, napsala jsem do Lidovek
a oni mi ho pro vás poslali.
Ať se vám taky líbí! |
12.4.2014 Lidové
noviny 21 Orientace_
MARTINA BULÁKOVÁ_
Dovedností nových generací by měla být schopnost třídit
vizuální chaos, jemuž jsme vystaveni i s ideologickými nástrahami
Probudit schopnost dívat se a nahlížet věci z různých
perspektiv, vzbudit emoce. Ale také vytvořit nové generace publika, které si
vybuduje vztah k umění a bude se vracet. Muzea a galerie se nyní více zaměřují
na děti, pro něž připravují speciální programy.
Přijdete do muzea nějaké kulturní metropole a před obrazem
Pabla Picassa sedí na polštářích děti v předškolním věku a naslouchají
lektorovi. Se zájmem zkoumají barvy a tvary, hlásí se, dotazují nebo si něco
malují. Kéž bychom taky měli tolik kulturně vzdělaných dětí, povzdechnete si.
Ne všechny
děti v zahraničních muzeích se ovšem chovají příkladně. Na konci února se v
britském listu The Telegraph strhla diskuse na téma, zda omezit, či naopak
podporovat vstup nejmenších dětí do muzeí a galerií.
Prolézačka v Tate Modern Kontroverzi vyvolal asi pětiletý
chlapec, který v londýnské galerii Tate Modern vyměnil část expozice za hřiště
a z multimilionové plastiky Donalda Judda připomínající žebřík si udělal
prolézačku. Liberální rodiče, kteří dítě doprovázeli, se po upozornění jiného návštěvníka,
že jde o cenný exponát, ohradili tím, že dotyčný o dětech nic neví a že litují,
pokud nějaké dítě má. Tenhle případ „ničení“ svátosti uměleckých děl v chrámech
vysoké kultury byl vodou na mlýn pro kritika deníku Ivana Hewetta, podle nějž
malé děti do galerie nepatří, neboť „se beztak z výstavy nemohou těšit, takže
se buď nudí, nebo běhají po naleštěných parketách výstavních sálů tam a zpět a
hlasitě křičí, zatímco dospělí mají zkažený zážitek“.
Nebylo by
tedy lepší nechat děti dospět do věku, kdy se samy budou moci vědomě
rozhodnout, zda do muzea dobrovolně přijdou, a to s vědomím, že musí dodržovat
určitá pravidla, ptal se kritik? Nikoliv, vina je na straně rodičů, tvrdila
jiná novinářka téhož deníku. Svým ratolestem nestanovují žádné hranice, děti si
pak dělají, co chtějí, a neumějí se chovat civilizovaně nejen v galeriích, ale
ani v restauracích, divadlech či v kinech.
Na obranu
dětí přispěla také slova ředitelky britské organizace Děti v muzeích Dey
Birkettové: „Měli bychom snad dětem zakázat radovat se z umění až do té doby,
než se ožení, pořídí si auto a budou splácet hypotéku?“ ptala se ironicky
Britka, která se snaží o osvětu, aby se do muzeí chodilo naopak už s batolaty.
Na základě vlastní zkušenosti se svými dospívajícími syny soudí, že „je daleko
obtížnější zaujmout uměním adolescenty, kteří v jistém věku nedokáží odlepit
zrak od svých tabletů“. A proto je podle Birkettové nutné rozvíjet vztah k
výtvarnému umění od dětského věku. Tým evropských expertů na kulturu při
Evropské komisi (EENC) pak ve zprávě z roku 2012 poukazuje na to, že umělecké
vzdělávání je důležité pro rozvoj kreativity, sociálních a komunikačních
schopností jedince. A školy, které navazují úzkou spolupráci s muzei a zavádějí
do výuky různé formy umění, se stávají pro studenty atraktivnější. Pro ty pak
škola může být hrou. Amuzea a galerie místem inspirace.
Představme si zvuky, vůně Zkusme však přenést tuto diskusi
do českého prostředí a alespoň v náznacích uvažovat o zákazu vstupu dětem do
muzeí a galerií do té doby, než vyrostou a naučí se respektovat okolí a rozumně
zváží, zda do galerie přijít.
Tak
například Národní galerie v Praze by nejspíš kvůli své chabé návštěvnosti byla
bez dětí ještě mrtvější, než je – právě školní a předškolní skupiny vnášejí do
výstavních sálů minimálně Veletržního paláce život. NG si je toho zřejmě dobře
vědoma; každopádně její lektorské oddělení je na vysoké úrovni. Nabízí
doprovodné programy pro děti a školy formou rozličných hravých ateliérů, kde se
děti učí umění poznávat, respektovat, a vnímat. Její snaha přilákat děti s
cílem vychovat z nich pravidelné návštěvníky by se rozhodně měla potkat se
záměrem škol a rodičů vychovat citlivé a komunikativní lidi.
„Naší
hlavní metodou je zážitková výuka. Děti, žáci či studenti se setkávají s
originály uměleckých děl, pracují s nimi na interpretační rovině, pracují s
nápodobou díla. Výuku propojujeme nejen s výtvarným uměním, ale také s
literaturou či formou dramatických etud,“ říká Hana Dočkalová, lektorka
doprovodných programů Sbírky moderního a současného umění Národní galerie.
Jen pár
kroků od ní, uvnitř Veletržního paláce, visí objekt z drátů Karla Malicha
Kavárna (1924). Pod nímuž tiše sedí žáci od první do třetí třídy Montessori
Základní školy Sdružení z Prahy 9. Lektorka je tajuplným hlasem vyzývá:
„Přemístíme se do kavárny. Nepůjdeme tam, ale proměníme se v zázračné lidi,
kteří mají schopnost vidět věci, které normálně jenom slyší nebo cítí. Co
bychom mohli v kavárně slyšet za zvuky, co cítit za vůně?“
V
pytlíčcích kolují různá koření, čaj, káva, sladkosti... Z reproduktoru se
ozývají zvuky z reálného kavárenského prostředí. Děti si lehnou pod objekt plný
linií linoucích se zvuků a vůní a z podhledu pozorují „kavárenské prostředí“.
Očima se snaží sledovat vybranou linii, sdělují, co pro ně představuje, a
zaznamenávají ji křídou na papír. V ateliéru se děti vrátí zpátky ke svému
záznamu zvuku či vůně. Usadí se kolem velkého formátu papíru. Papír je novým
prostředím, kde jsou ty zvuky a vůně probuzeny k životu.
„S dětmi
teď probíráme geometrii, takže se snažím o propojení výtvarna s matematikou a
jejich zprostředkování dětem hravou formou. Jeden z principů Montessori školy
je ten, že děti se uvádějí do nového školního roku příběhy. Zaujal mne už
samotný název workshopu – Příběh čáry,“ sděluje Klára Müllerová, učitelka na
první stupni ZŠ Sdružení. „Líbí se mi, že děti mají přímý kontakt s uměleckými
díly a z přístupu lektorů je cítit nadšení. Se školou jsme tu dnes poprvé, ale
na kurzy jsem slyšela zatím jen pozitivní ohlasy.“ Klára Müllerová se chce do
Národní galerie s dětmi vrátit na navazující program Světem tvarů. Děti se
těší, že dostanou razítka.
Známé věci, nové pohledy Lektorské oddělení sbírek moderního
a současného umění NG bylo v Praze mezi prvními, kdo se začal na přelomu
tisíciletí systematicky zaměřovat na předškolní skupiny a rodiny s dětmi.
Nejmladšímu publiku dnes nabízí škálu kreativních workshopů na vysoké
pedagogické úrovni.
Děti se v
těchto ateliérech například učí nacházet tvary, míchat barvy, zkoumají vliv
světla na naše barevné vnímání či se třeba mohou dozvědět, jak vznikají
animované filmy. Jedná se o programy vedené metodou neformálního vzdělávání.
Galerie se tak pro děti stává místem, kde lze objevit nové
pohledy na známé věci, radovat se z krásných a záhadných skutečností, z tvorby
své i ostatních. To, co tu bohužel zatím chybí, je audioprůvodce pro děti,
který by je prováděl stálými sbírkami a výklad by byl přizpůsobený jejich věku
a poukazoval by na nejcennější umělecká díla Národní galerie. K lepší atmosféře
by jistě přispěl i méně striktní přístup kustodů, kteří jsou smutně pověstní
svou nevstřícností. Hlídat exponáty je samozřejmě jejich hlavní úkol, ale
zároveň způsob jejich chování ovlivňuje atmosféru v galerii a chuť se do ní
vracet. Ve srovnání s vyhledávanými zahraničními galeriemi se i v tomhle má NG
co učit.
Workshopy v
nedalekém Centru současného umění DOX také pracují s dětskou představivostí,
avšak více řeší společenské otázky, tedy vztah člověka ke společnosti v
jednotlivých detailech. Má to na tomto místě svoji logiku: holešovický DOX si
postupně vybudoval pozici centra, kde se konají veřejné diskuse o politice,
médiích, lidských právech. Výstavní program holešovického kulturního areálu se
rovněž cíleně věnuje takovým tématům. „Společenské stereotypy se vytváří ve
věku prvního stupně základní školy. Proto je dobré vodit tyto děti do
prostředí, kde vedle sebe koexistují rozmanité a divné věci,“ míní vedoucí
lektorského oddělení Jiří Raiterman. Ten tvrdí, že „chrámy“ umění, kde se
návštěvníci ničeho nesmějí dotknout a musejí být potichu, mají na dětské
publikum jiný vliv než místa, kde si umělecké objekty mladí návštěvníci mohou i
osahat. Přestože se DOX na první pohled zdá být vhodnějším místem pro
gymnazisty, neboť se orientuje zejména na angažované umění, nabízí řadu
programů i pro mladší.
„Teď jsme
tu měli skupinu malých dětí na pohádce o továrně – to je program, který se
zabývá recyklací. Centrum umění DOX se nachází v bývalé továrně, která měla být
srovnána se zemí, ale místo toho se ten objekt zrecykloval do nové funkce –
takhle se dá recyklovat cokoliv,“ vypráví Raiterman. „Děti si pak v ateliéru
staví vlastní vizi továrny. Řešíme, k čemu by továrna sloužila: často chtějí
stavět různé akvaparky a nákupní centra – to jim pak do toho trochu šiju,
jestli je to potřeba.“
Doprovodné
programy se DOX snaží koncipovat jako cyklus, aby se školáci vraceli. Úzkou
spolupráci se centru podařilo navázat se základní školou na Ortenově náměstí,
vzdálenou pár set metrů. Žáci sem docházejí pravidelně na výstavy, samotné
výtvarné dílny se pak konají jen v několik minut vzdálené škole. Galerie chce
být vnímána jako prostředí, kde se pohybuje nejen s obrazy, ale i s lidmi a kde
umělecké dílo je výrazem nějaké identity. Děti pak mají možnost se identifikovat
s něčím víc a s něčím méně, neboť jak známo, identit je mnoho.
„Ideální by
bylo zpracovávat k výstavám metodické materiály, které by školy mohly dál
rozvíjet v rámci školní výuky,“ poznamenává Jiří Raiterman. Práce by byla
systematičtější a její výsledek by měl na děti silnější dopad. Škol, které se
vracejí, je však stále málo, stěžuje si vedoucí lektorského oddělení, neboť
„výjezd do galerie znamená pro většinu škol komplikace. Učitel výtvarné výchovy
nemá často ve škole silné postavení,“ poukazuje Raiterman. „A navíc od roku
2012 platí vyhláška, která umožňuje neproplácet učitelům hodiny, které
neodučili ve škole.“
Výuka
výtvarné výchovy a umění není podhodnocena jen v Česku. Problému se dlouhodobě
věnuje například UNESCO, které – s cílem poukázat na nezastupitelnou roli
uměleckého vzdělávání ve školách i v prostředí mimo ně – uspořádalo dvě
mezinárodní konference (v roce 2006 a 2010). Odborníci v dané oblasti ze 189
zemí se shodli na jedné věci: umělecké vzdělávání je v prvé řadě chápáno jako
prostředek pro zachování tradičních kultur a ochrana proti kulturní
homogenizaci, kterou šíří zejména západní média zahlcující svět fixní ideou
toho, jak by umění mělo vypadat a jaké by mělo mít sociální funkce. Umělecké
vzdělávání má také přispět k šíření kreativity pro potřeby 21. století.
Nechme však
mezinárodní boj za umělecké vzdělávání stranou a vraťme se k tuzemským muzeím a
galeriím, které jdou v tomto ohledu příkladem a snaží se na své doprovodné
programy lákat školy i rodiny s dětmi.
Strach z ponurosti V pražském Museu Kampa, umístěném na
malostranském břehu Vltavy, se workshopy nabízené školkám a školám konají ve
stálé expozici středoevropského poválečného umění. Nic moc veselého to, pravda,
není. Například v podobě tichých obrazů krajin temných barev Jiřího Johna.
„Museum
semění v začarované království, které si podmanil zlý černokněžník, protože pro
sebe chtěl získat krásnou princeznu,“ spustí lektorka, zatímco nejcitlivějším
dětem z mateřské školy v Šumavské ulici na pražských Vinohradech se protahují
obličeje. „Její strážce i ostatní obyvatele království zaklel do obrazů a
soch!“ Děti mají za úkol princeznu najít a vysvobodit. A nakonec zhotovit
portrét princezny, který se pak rozešle a přiláká rytíře, který vysvobodí i
zbytek království. Obrazy se však učitelce MŠ zdají ponuré: „Umělci často
malovali v depresi, z obrazů sálá těžká energie. Nemyslím, že je to to pravé
pro tříleté děti. Čím myslíte, že děti zaujmou tyhle roury?“ ptá se učitelka.
„Moje
zkušenost je taková, že u dětí převažuje zvědavost a radost z poznávání nových
věcí nad strachem z ponurých námětů,“ říká na obranu muzea vedoucí lektorského
oddělení Tereza Mléčková. Není však pochyb o tom, že obrazy a sochy působí na
některé citlivější jedince s intenzivní tíhou. „V místnosti, ve které si děti
zdobily papírové kelímky, jsou ponuré obrazy. Některé děti měly zvláštní
nápady: jeden chlapeček si vyrobil hřbitov,“ popisuje tuhle zkušenost druhá
učitelka ze stejné mateřské školky.
Ať děti v
muzeích klidně běhají a křičí, ale je vhodné, aby se v muzeu bály? Toť otázka.
„Strach je emoce, s níž se dá pracovat, a dětem je možné strach přiblížit
například srovnáním nejsmutnějšího obrazu s tím nejveselejším a poukázat na
rozdílnost těchto pocitů. I v tom spočívá hodnota umění: děti vstoupí do
prostředí, kde si prožijí nějakou silnou emoci, a pak z něj zase vystoupí,“
míní však Jiří Raiterman z DOX.
Silné emoce
pro své dětské publikum se pravidelně snaží připravovat také středočeská
galerie GASK v Kutné Hoře. Kromě výtvarných dílen pro děti, jež se konají
jednou týdně, loni instituce zorganizovala i jednorázovou čtyřdenní akci Street
art. Starší děti v doprovodu lektorů navrhovaly tagy, sprejovaly přes šablony,
zkoušely graffiti či – po vzoru legendárního, Bohumilem Hrabalem opěvovaného
grafika, „něžného barbara“ Vladimíra Boudníka – dotvářely popraskané omítky. S
uměleckou skupinou Kredenc si pak mohly vyzkoušet například dílnu sítotisku
nebo se naučit techniku moderní výšivky. „Letos plánujeme dílny spjaté s novou
stálou expozicí nazvanou Stavy mysli za obrazem. Výstavu otevíráme 25. května,“
říká vedoucí lektorského oddělení GASK Karin Šnajdrová Militká. GASK se snaží
vytvořit doprovodné programy, které se školám přizpůsobí. „Od září jsme
domluvili spolupráci s ředitelem místní střední průmyslovky,“ doplňuje
lektorka, již totiž udivuje, že galerii v jezuitské koleji navštěvují častěji
školy z Poděbrad, z Čáslavi nebo z Kolína než z „rodné“ Kutné Hory. Pro
nejmenší děti vzniká speciální program ve spolupráci s lokální lesní Školkou v
zahradě, jednou zaměřený na vodní zdroje, podruhé na „semínka a rostlinky“.
Moravská
galerie v Brně zase ve spolupráci s tamějším Uměleckoprůmyslovým muzeem
momentálně představuje práci současných tuzemských módních designérů a jejich
ztvárnění oděvní siluety. Oděvní tvorba, která vzešla ze spolupráce Moravské
galerie a mladých oděvních návrhářů, kteří návrhy vytvořili loni v létě v rámci
workshopu v rodném domě architekta Josefa Hoffmanna v Brtnici, se stala další z
inspirací pro dětské výtvarné dílny. Děti si tak v ateliéru
Uměleckoprůmyslového muzea mohou vyzkoušet vytvořit vlastní módní kreace,
zatímco pro starší děti a rodiče je připraven cyklus přednášek. Například o
tom, jak se proti uhlazené a nudné pařížské haute couture postavila hravá móda
z Londýna.
Pomoci naučit se rozpoznávat Zdejší muzea a galerie se sice
vydaly správným směrem, nicméně výstav přímo určených dětskému publiku je v
České republice, ve srovnání se zahraničím, nadále málo. To se domnívá Kateřina
Samková, která se rozhodla, společně s několika dalšími nadšenci, vytvořit v
Praze Galerii pro děti. Městská část Prahy 1 galerii poskytla zázemí v
prostorách Kafkova domu u Staroměstského náměstí a finančně podpořila její
odstartování.
„Naše
galerie nemá být dětským herním koutkem, kde se děti odkládají, není to ani
místo, kde děti malují obrázky, které pak vystavujeme. Pracujeme s renomovanými
umělci, kteří vytvářejí dětem přizpůsobené umění – děti si ho mohou osahat,
dotvořit či přetvořit,“ upřesňuje Samková. Prvním projektem byla spolupráce s
Veronikou Richterovou, představitelkou pet artu, která pracuje s plastem
určeným k recyklaci. Pro galerii umělkyně ve spolupráci s dětmi připravila les
z PET lahví. Galerie rovněž organizuje doprovodné programy pro děti v jiných
institucích. „Máme za sebou spolupráci s Obecním domem či s Muzeem Lendl-Mucha.
Naše autorská výstava Radek Pilař dětem poputuje nejen po České republice, ale
budeme ji instalovat i v zahraničí – v Moskvě, v Bulharsku, a snad i v Jižní
Koreji,“ doplňuje Samková.
Inspirací
pro tuhle pražskou galerii se stalo dětské muzeum Zoom ve Vídni. „Lišíme se od
nich tím, že se nesnažíme být tak edukativní. Ve Vídni mají třeba výstavu
zaměřenou na středověk, děti se přitom učí a zároveň si třeba mohou vyrobit
mýdlo, dozvědět se, jak se tehdy vařilo a podobně. My se snažíme pracovat s
dětskou fantazií, kterou dneska tak snadno bohužel dokáže zdeformovat televize,
disneyovky či pokemóni,“ říká koordinátorka projektu Galerie pro děti. „Moji
generaci rodiče nebrali do muzeí. Přišla jsem si až v porevoluční době sama na
to, že umění můj život obohacuje. A to chci předat i vlastním dětem,“ svěřuje
se Kateřina Samková.
Muzea a
galerie, zejména ty, které se soustřeďují na nedávnou či současnou uměleckou
tvorbu a stávají se živými centry kreativity, dnes napomáhají lépe chápat nejen
umění, nýbrž i svět kolem nás – jeho vizualitu, stereotypy, utváření mínění. A
začít kultivovat vnímání a kreativitu i těch nejmenších se zdá být opravdu
smysluplnou činností muzeí a galerií. Dětem tak napomáhají vytvářet osobitý
pohled na svět v době, která je přesycena obrazy a toky informací. Už od
dětství je možné učit se poznávat a uspořádávat vizuální chaos, jemuž jsme
dennodenně vystaveni – se všemi ideologickými nástrahami, jejichž nejtemnější
stránky demonstrovalo minulé století. Kultura a kulturnost dobře „nastavených“
dětí nás mohou vést k vizi světa v pohybu, který je živen neustále se
obnovující kreativitou, otevřenou mnohým interpretacím. Světa, v němž minulost
se potkává s přítomností a budoucností, aniž by se jedno snažilo druhé popřít i
znectít.
***
Foto popis| Zážitek z galerie odvádí děti od společenských
stereotypů (výstava 3D obrazů v čínském městě Čchang-ša)
Foto autor| FOTO PROFIMEDIA
O autorovi| MARTINA BULÁKOVÁ, Autorka je výtvarná
publicistka a kritička